koriolans

Под катом много букв про туманные, но очень важные для меня впечатления.
Записываю, чтобы не забыть...

( Read more... )

В конце весны - начале лета случается так, что в Театр Дождей можно попасть!
Видимо, народ на выходные разъезжается по дачам - и на наши спектакли в кассах остаются билеты.

Если вы еще не решили, как провести завтрашний вечер, то приглашаю вас в "Тихую обитель" :-)

Завтра, 16 мая, в 19:00 мы играем "Странную миссис Сэвидж" на большой сцене Молодежного театра на Фонтанке.

Билеты - о чудо! - есть!!!

Приходите!

Вот такое вот чудо появилось в нашей театральной книге отзывов после очередного спектакля (догадайтесь, какого именно):



Фотка не ахти, поэтому вот расшифровка:

"Игра актёров выше всяких похвал. Но уберите сцену с погромом евреев на свадьбе. Православные евреев не рапинали, а евреи распяли Христа".

"Мне многие рекомендовали этот спектакль, но вряд ли его посоветую дальше, несмотря на то, что мне безумно понравилась игра актёров, глубокий смысл спектакля. Фраза о том, что православные разрушили на свадьбе и разгромили еврейский дом - абсурдна. Это оскорбление чувств верующих. Одной фразой перечёркнуто всё шикарное впечатление. Но тем не менее, большое спасибо актёрам".

То есть как бы устроить антисемитский погром - это ничего. А сказать об этом - оскорбление чувств верующих...
Впрочем, чего я буду комментировать? И так все понятно...

История не моя, записываю со слов действующего лица.

Актеры наши подрабатывают много где, в частности в театральных мастерских - жить-то на что-то надо.

Так вот, актер, скажем, К.Х. идет на монтировку очередного спектакля, который по прихоти авангардиста-режиссера должен состояться в Михайловском замке. Идет по центру города в рабочей одежде и с выражением муки на лице - вчера играли большой и тяжелый спектакль, а впереди суровый трудовой будень.

К нему подпархивает корреспонденточка - судя по всему, это ее первое корреспондентское задание, нужно не ударить в грязь лицом и все сделать как надо. Задание, видимо, состояло в том, чтобы выяснить культурный уровень простых петербуржцев.

Так вот, подпархивает эта дневная бабочка (не подумайте чего дурного) к угрюмому К.Х. ("Наверное, дворник! - думает она, глядя на его робу. - Сейчас мы его и спросим!") и таки спрашивает:
- Можно задать вам несколько вопросов?
- Ну.
- Мы проводим исследование. Скажите пожалуйста, когда вы последний раз были в театре?
- Вчера, - мрачно говорит К.Х., вспоминая вчерашнюю "Чайку" (или что он там играл - история об этом умалчивает).
- Ой, как интересно! Это очень неожиданно! А скажите, когда вы были в музее?
- В музее? В музей я сейчас иду, - еще более мрачно отрезает К.Х. и идет на монтировку в покои Павла I.
Занавес.

Детишко сказало своей маме (подслушал из-за занавеса после окончания спектакля):
- Я еще хочу! Когда мы сюда снова придем?
Нам говорят много хороших слов, и хвалят, и благодарят. Но от такой вот непосредственной реакции слезы на глаза наворачиваются почему-то...

В прошедший уик-энд, когда большая группа Дождей отправилась с «Дядей Ваней» в Ялту на фестиваль, в нашем театре гостили московские студенты из МГУКИ (Университет культуры и искусств). Играли в три дня три спектакля - «Историю с метранпажем» Вампилова, «Брысь, костлявая, брысь» Шальтяниса и «В ожидании Годо» Беккета.

К студенческим спектаклям я отношусь довольно прохладно, особенно после прошлогоднего похода на «Трех сестер» (http://koriolans.livejournal.com/84293.html). Одно расстройство и негатив. Поэтому когда узнал, что к нам приезжают студенты, то подумал: «Ну и ладно, все равно ведь можно не ходить - пускай поиграют».
Но тут кто-то вдруг обронил: «Этих студентов учат те же педагоги, чей курс играл “Время и семью Конвей” Пристли».

Пристли к нам привозили в самом начале 2000-х. Прошло уже 12 с лишним лет, а тот спектакль мы все до сих пор вспоминаем с какой-то особой теплотой. Тогда тоже первой реакцией было: «Ну ладно, приехали и приехали». Но спектакль поразил своей чистотой и искренностью, заставил смеяться и плакать. До сих пор при одном воспоминании о нем лицо расплывается в улыбке, а по спине пробегает трепетный холодок.
Тогда мы дружно сказали ребятам и их педагогам: «Мы в первый раз увидели, что кто-то движется в том же направлении, что и Театр Дождей, несет свет, радость и надежду, несмотря ни на какие невзгоды. Приезжайте еще!».
К сожалению, тот курс к нам больше не приехал - их театр («Театр-клуб ДСВ» - Дом студента на Вернадского) прекратил свое существование.

А тут неожиданно выяснилось, что приезжает новый курс, да не с одной, а с целыми тремя постановками!
Естественно, вопрос «идти - не идти» уже не стоял. Несомненно, «идти»!
Вместе с тем ожидания у нас были завышенные: все-таки «Время и семья Конвей» поднимали на такую высоту, что предполагать что-то равновеликое было трудно, но мы все равно надеялись на чудо. А такую надежду оправдать очень сложно.

Так получилось, что из всех дождевцев, оставшихся в Питере, только мне удалось увидеть все три спектакля.

Не могу сказать, что первый из них (камерная «История с метранпажем») меня как-то особенно поразил. Но и не вызвал никакого отторжения - что уже немало в такой ситуации. Ребята были заразительными, глаза у них горели. Видно было, что учили их работать на большую сцену, поэтому говорили они несколько утрированно четко, из-за этого в нашем маленьком зальчике вполне могло показаться, что они работают на штампах, несколько «приплюсовывают». Но в то же время жанр анекдота вполне оправдывал все это. И внимание зала было завоевано - легко, казалось, практически безо всяких усилий. Но тот, кто выходил на сцену, знает, с каким трудом добывается эта легкость! Вот с попыткой выйти в этом спектакле на серьезные и глубокие вещи дело обстояло сложнее - все время что-то не складывалось. Практически только главная героиня (ее играла Алина Горбенко) временами приподнималась над жанром, искренне сочувствуя герою (Ян Романов), почему-то веря его притворству, так что возникало впечатление, что и он сам ему верит. Бытовой анекдот превращался в фантасмагорию, но метаморфоза не произошла, что-то помешало... Однако негатива не было - заразительность ребят, их вера в то, что они делают, передались зрителю, готовому простить многое.

Во втором спектакле («Брысь, костлявая, брысь») играл весь курс. Некоторые играли по нескольку ролей - пьеса литовца Шальтяниса крайне перенаселенная. История детства, юности и отрочества паренька Андрюса Шатаса (Данила Алексеев), его влюбленности в соседскую девочку Люка (уже известная нам Алина Горбенко), вражды их семейств (Шатасы и Каминскасы - практически Монтекки и Капулетти!); школьные неурядицы, взаимоотношения взрослых и детей, их радости и печали, победы и разочарования - все это проходит перед глазами изумленного зрителя, который с трудом может сказать, где заканчивается одна ниточка этого клубка и начинается другая - так все тесно переплетено!
Так переплетено, что нет границы даже между жизнью и смертью - то и дело появляется покойный дедушка Андрюса (Виталий Таныгин), и в этом нет ничего необычного - так и должно быть. Его подчеркнуто бытовое, никак не заостряемое актерское существование вдруг превращает спектакль в мистерию, в которой смерти можно запросто сказать «Брысь!», - и она убежит, поджав хвост, как облезлая кошка.
Поразительны в этом спектакле актерские дуэты: Данила Алексеев и Алина Горбенко (Андрюс и Люка), Борис Шильманский и Ольга Дворникова (родители Андрюса; насчет Ольги не уверен - в программке указана еще и Кристина Сотникова; возможно, эту роль играла она).
Поразительны отдельные актерские работы: Петр Вяткин (брат Люка), Андрей Анцырев (стиляга - соперник Андрюса и по совместительству продавец коровы), Екатерина Густякова (директор школы; если я правильно понял, это одна из педагогов курса), ну и, конечно, Татьяна Мелентьева (фантастически трогательная, умопомрачительная, крышесносящая корова! Говорят, нельзя выпускать на сцену животных - они переиграют всех. Так вот - переиграют! Факт!).
Но больше всего поражает, что вся труппа играет не роли, а спектакль. Никто не тянет на себя одеяло, не старается выделиться и покрасоваться - все честно делают общее дело, и при этом получают совершенно непередаваемый кайф от того, что они делают! Глаза у них горят таким светом, что его отблеск очень надолго останется с теми, кто этот свет видел!

В третий день был Беккет. Честно говоря, материал этот я не люблю совсем. Абсурд - это не для меня, я от него заболеваю. Поэтому, несмотря на восторг от «Костлявой», бежать на «В ожидании Годо» я не спешил. Но все же пришел. Попасть на спектакль было непросто - сарафанное радио разнесло весть о чудесных москвичах, и в наш 55-местный зал набилось человек 90 как минимум - думаю, что даже больше. Люди сидели на ступеньках, в полтора ряда на полу перед амфитеатром, стояли в проходах. Кто-то, кажется, даже выглядывал из гардероба.
В этом спектакле оказались блистательными все четверо персонажей. Но больше всего меня поразил дуэт Владимира (Виталий Таныгин) и Эстрагона (Борис Шильманский) в самом начале спектакля. Они поразительно чувствуют друг друга и работают в очень плотном партнерстве и бешеном ритме. При этом бредовый текст Беккета не теряется за мульками и трюками (коих по всему спектаклю - просто золотые россыпи!), но звучит отчетливо и - не поверите! - внятно, насколько это вообще возможно с абсурдистской драматургией.
Появление Поццо (Петр Вяткин) и свиньи-Лаки (Андрей Анцырев) вызвало большое движение в зале: появились они из зала через проход, который, как вы помните, был забит зрителями под завязку. Как им это удалось - с огромным чемоданом, огромной корзиной и складным стулом - до сих пор не понимаю. Почему-то Поццо напомнил героев данелиевской «Кин-дза-дзы». Во-первых, изодранный меховой костюм (бедный актер - в нашей духоте два часа практически в шубе! но ничего, у Данелии в пальто герои ходили по пустыне). Во-вторых, веревка, привязанная к шее свиньи-Лаки, плюс обращение с ним как с рабом-животным (как не вспомнить: «Надень цак и сит даун, когда с тобой чатланин разговаривает!»). Роль Лаки пользовалась особой популярностью у дождевцев, особенно когда его называли свиньей-Лаки (дело в том, что все мы знакомы с не вполне вменяемой режиссерской лабрадорихой Лаки, которую периодически хочется назвать чудовищем и посадить на цепь; я как-то задумался даже: а уж не в честь ли героя Беккета ее и назвали Лаки?.. Но это так, лирическое отступление).
Когда я шел на «В ожидании Годо, то очень боялся чернухи - ибо пьеса предрасполагает к этому. К счастью, все обошлось, и спектакль оказался чистым и светлым. В самом деле, что остается людям в абсурдном мире, из которого изъят какой бы то ни было смысл, а осталась только неотвратимость смерти? Страдать от этого несовершенства? Конечно, можно и так. Но герои спектакля, который нам показали ребята, выбрали другой путь: они принимают этот мир и радуются ему как дети. Это очень детский, наивный, но оттого страшно пронзительный спектакль. Если жизнь - чья-то игра, то по крайней мере от этой игры стоит получить удовольствие?!

Ну и напоследок - немного печального. До слез обидно было за чисто технические шероховатости. Во всех трех спектаклях были большие проблемы со звуком - звук подавался на пульт с обычного ноутбука, а потому ни о каких миксах при переходе от сцены к сцене и думать было нечего. Из-за этого очень часто действие рвалось на стыках сцен, когда все вдруг останавливалось, магия прекращалась и актеры технически переставляли декорации или меняли мизансцену.
Со светом тоже все было не совсем хорошо - особенно большие проблемы были на «Годо». Практически в самом начале кто-то из ребят сбил прожектор - и очень красивая картинка разрушилась. Кроме того, никто не ожидал, что будет так много народу, и поэтому точечный свет, в который должны были вставать актеры, падал прямиком на головы сидевших перед первым рядом. А персонажи оказались в тени. Это было особенно обидно. Но тут уж - издержки работы на незнакомой площадке, да еще и в стрессовой ситуации. К чести ребят нужно сказать, что актерская составляющая от этих досадных помех нисколько не пострадала.

Думаю, все эти проблемы видят и понимают замечательные педагоги, воспитавшие таких прекрасных пятикурсников: художественный руководитель Лариса Александровна Шаева, а также Е.И.Нечаева, Е.В.Густякова, Е.В.Романова. Они, конечно, подскажут ребятам, что и как надо исправить, над чем поработать.

Главное - чтобы не пропал задор, чтобы по-прежнему играли спектакли, а не роли, чтобы полученное мастерство не затмило искорки в глазах. Ведь мастеровитых зомби у нас пруд пруди, а таких живых и светлых, влюбленных в свое дело ребят - днем с огнем не сыщешь!

И очень хочется, чтобы этот курс не повторил судьбу тех, кто играл «Время и семью Конвей» - жизнь разбросала их, и то общее, что они делали, осталось только в наших воспоминаниях (что, конечно, немало, но...). Хочется, чтобы ребята как можно дольше не теряли друг друга и радовали нас своим творчеством.

Ждем в Дождях! (и желательно - не через 12 лет :-) ) Тем более что те, кто был по долгу службы в Ялте, кусают локти (при этом некоторые даже дотягиваются!) и требуют хотя бы записи спектаклей...

_________________________________________________

Ну и - много-много фоток. Спасибо "Контакту" - нашел все это богатство там. Фотографии сделаны не у нас, а на родной сцене МГУКИ.


"История с метранпажем"
(тут нашлись всего две более или менее приличные фотографии)




__________________________________________________

"Брысь, костлявая, брысь!"
Здесь больше всего очень хороших фотографий

Андрюс и Люка








Люка







Римявичус





Мышонок



Папа и мама















Дедушка













Корова







Андрюс и корова

















Люка и корова


Директриса









_____________________________________________________

"В ожидании Годо"

Друзья, тут у нас последний в сезоне "Дядя Ваня".
И - о чудо! - на него есть билеты.
Видимо, большая часть соотечественников едет копать огороды - так что у вас есть возможность посмотреть Чехова в "Дождях".
Приходите завтра в 19-00.
Билеты есть в театральных кассах. Можно приобрести их и у администратора театра, предварительно созвонившись с ней (Ирина Александровна, +7(911) 997-57-10 или 251-41-90)

Прекрасная сегодня была репетиция "Дяди Вани". Замечательная, прям-таки скажем!

На видео присутствуют:
дядя Ваня и его маман (непосредственно у трубы с тряпками, тазиками и ведрами), няня Марина, Елена Андреевна, доктор Астров, Вафля, Соня (с тряпками, швабрами, ведрами и тазиками по всему пространству), работники без имен и речей (но с болгаркой и матюгами), режиссер (с тряпкой и полезными советами), профессор Серебряков (с трясущимися руками, незримо). А также попа и грудь.

Удалось найти запись!
10 лет назад:



Еще не спетые, еще на мандраже, но - счастливые, веселые и полные сил!